Выставка «Муха села на варенье»

Галерея Синтакс представляет новый проект Кирилла Лебедева (Кто) «Муха села на варенье», объединивший одноимённую серию живописных работ, инсталляцию из строительных баннеров («Опрозрачнивание»), серию работ на спичечных коробках, а также цикл «Ниша», документирующий уличные интервенции художника. Проект «Опрозрачнивание», созданный Кириллом Кто, работает с темой скрытой внутренней жизни города. Ключевым жестом проекта становится вырезание глаз в строительном баннере — это вмешательство, превращающее фасадную оболочку в окно между городской поверхностью и процессом формирования архитектуры.

Муха села на варенье — вот такое приключенье
В одном из своих настенных месседжей Кирилл Кто сам раскрывает принцип и исток своего творчества: «Работы, которые могли бы оказаться здесь, уже сделаны в других местах прежде, преимущественно на улице». Так и есть. Все его работы — это комментарии к городскому пространству и экзистенциальные вопросы к собственной жизни в этом самом пространстве. Как у художника, работающего на улице уже не одно десятилетие, у него уже сформировался собственный язык тем и символов, которые даже без авторской подписи позволяют моментально распознать это сообщение как принадлежащее Кириллу Кто. Попадание этих месседжей в галерею или музей лишь подчеркивает, что оценка их значимости переросла повседневность. В то же время, войдя в стены галереи или музея, эти сообщения уже читаются через призму многообразного визуального опыта истории искусства. Именно так мне и интересно их рассматривать.

ШРИФТОВЫЕ КОМПОЗИЦИИ. Яркие и цветные. Это один из самых популярных и узнаваемых элементов в словаре Кирилла Кто. Они набраны из цветных веселых буковок. Но в отличие от школьной «Кассы букв и слогов» не останавливаются на базовых слогах и словах, а составляют емкие экзистенциальные сообщения, которые маскируются под просторечие или детские стихи в духе обэриутов. И если поэзия для детей традиционно подается как дидактические упражнения, то у обэриутов она вырывается в стихию языка. И именно этот метод постоянно практикует Кирилл Кто. Он использует игры слов, хокку, лимерики, аллитерации, каламбуры, построенные на двусмысленностях, головоломки, цепочки слов, составные слова и фонетические игры. Да, на практике такие игры часто используют для развития речи у детей, но кто сказал, что такие же вопросы нельзя задавать и взрослым?

ГЛАЗКИ. Всевидящее око — древний религиозный и мистический символ. Эффект «следящих глаз», многократно разыгранный в иконах и портретной живописи, создает ощущение диалога с портретом, «загадочности», наблюдения свыше или даже преследования и неминуемого наказания. Поэтому тут не может быть никаких многодневных и старательных мазочков кисточкой у мольберта в тишине мастерской. Все должно происходить стремительно и резко, всего за пару секунд. Это движение равно тэгу, как личной подписи в ходе городской прогулки. Город заполнен рекламными фальшфасадами, скрывающими реальность. Но как прорваться к этой правде реальности? Автоматическое движение руки художника, снабженное лезвием, создает новый образ за одно движение. И это явно «минус-образ». Часть изображения удаляется, обнажая неприглядное, но все же реальное пространство за фальшстеной. Да, эти глазки часто смотрят с угрозой или укоризной, обнажая свое стыдливое глазное дно. Иногда они на контрасте взаимодействуют со случайной рекламой («Вкладываем в будущее», «Улучшая для вас») или взаимодействуют с городским объектом (одинокое деревце на газоне), превращаются в объектную визуализацию речевой формулы (мешки под глазами) или их дорабатывают анонимные ремонтники (зашитые глазки), либо они попросту выглядывают из-за забора. Но есть во всех этих опытах и прямая отсылка к истории современного искусства, как базовый жест вскрытия плоскости холста у Лучо Фонтана в его поисках Concetto Spaziale (Концепции пространства). По сути, вскрывая фальшстены в урбанистическом пространстве, художник ищет место для самого себя.

НИША. Само это понятие попало в русский язык из латыни (nidus — гнездо), но в современной практике за ним закрепился целый спектр значений. В архитектуре и урбанистической среде нишей может быть как углубление в стене для (уже утраченных) статуй или декора, так и заделанное окно или дверь (увы, уже закрытая роллетой или досками), зияющие окна заброшек, место для вездесущей рекламы (обещающей свободный проход), баффы (цезуры как примеры цензуры). В бизнесе и маркетинге этим словом обозначают специализированный сегмент рынка, где у компании практически нет конкурентов. В карьере и психологии это — любимое дело, профессия или занятие, в котором человек реализует свои таланты и чувствует себя комфортно («найти свою нишу»). В биологии экологическая ниша — это совокупность всех условий жизни, необходимых для существования определенного вида в экосистеме. Все это художник учитывает. Более того, как и в знаменитой работе Джозефа Кошута «Три стула», Кирилл Кто рассматривает нишу в трех ипостасях: нишу как саму по себе (архитектурный элемент и неотъемлемая часть городского пейзажа); нишу как рамку описания и место действия сюжета; нишу как зафиксированный артефакт (в виде фотографии).
Ниша в его версии проявляет самость и постоянно вопрошает, как это бывало и в диалоге простых вещей у Ильи Кабакова: «Чья это ниша? — Моя! — Но эта ниша уже занята!» И в авторской версии: «Надпись в нише ни разу не замена долгожданному знаку свыше». Потому что ниша — это тот же бафф, цезура (от лат. caesura — рассечение, срез), ритмическая пауза или смысловое ограничение как пример цензуры.

МУХА СЕЛА НА ВАРЕНЬЕ. Формула, давшая название всей выставке, на самом деле тоже происходит из поэзии. Анафора — это стилистический прием, в котором строки или строфы стихотворения начинаются с одной и той же фразы, но продолжаются по-разному. Если одна и та же фраза начинает каждую строфу, это называют строфической анафорой. Если же повторяется не только начало, но и конец строк, такой прием называется кольцевой композицией или обрамлением. Сам зачин фразы знаком всем нам из детства (точнее, хочется надеяться, что детский фольклор живет и передается из поколения к поколению). Фраза чаще всего считается анонимной, но в ней явно проявляется ироническая дистанция по отношению к процедуре насильственного заучивания стихов в начальной школе. Хотя существует и известная байка, рассказанная Фаиной Раневской, что продолжение «Вот и все стихотворенье» придумал Сергей Михалков в ответ на попытку его жены, детской поэтессы Натальи Кончаловской, написать длинную «антибактериальную» поэму. В любом случае бесценен сам опыт такого стихосложения как обретение иронии по отношению к догме. Поэтому каждый зритель или читатель может придумать собственное продолжение фразы или меланхолично повторить вслед за Кириллом Кто: «Муха села на варенье – начнется светопреставленье, – получи благословенье, – погрузимся в исступленье, – то удача, то везенье, – вот такое продолженье, – люблю тебя, Петра творенье, – таракан сожрал печенье, – что же ждет нас в воскресенье, – когда наступит пробужденье, – началось землетрясенье, – стрекоза наше спасенье, – везде кругом столпотворенье, – а теперь проси прощенья, – вот такое приключенье».

Дмитрий Пиликин

Время проведения: 30.05 – 05.07.2026

Адрес: Тверская ул., 3, Москва (отель The Carlton, 2 этаж)

Режим работы: пн-вт, чт-вс 13-21

info@syntaxgallery.com